上个世纪五、六十年代，一种名为「波普艺术」的视觉风格开始频繁地占据着纽约各大画展，庸俗、流行、艳丽、廉价，它们复制着连环画，将商标、快餐包装毫无顾忌地拼贴在一起，巨大而震撼，可以迅速地占据人们的注意力。
这种艺术风暴几乎在一夜间就席卷了全球。而站在这个风暴中心的，就是著名的安迪·沃霍尔，他被认为是有史以来最会赚钱的画贩子。你可能没听过他的名字，但你一定见过他的画。他最有名的是这幅年创作的《玛丽莲.梦露》，在年时以万美元的价格成交拍卖。
年，他的作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居当年艺术家拍卖成绩排行榜榜首，超越了毕加索。
安迪.沃霍尔从来不避讳他对金钱的渴望。
他曾说过自己的一个幻想是，当他走在街上，会听见有人在他身后窃窃私语：“看，刚走过去的那个人是全世界最有钱的人。”
出身贫寒，病痛缠身
安迪出生于生活拮据的移民家庭，其父母来自捷克斯洛伐克的东部山村。
移居美国后，父亲游走于各个煤矿工场，寻找工作机会，收入始终不高；母亲则在路边售卖水果，偶尔用废旧易拉罐做一些玩具售予他人。
除了贫困，还有更糟糕的笼罩了他的整个童年时代。
沃霍尔患了一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，这个病分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。
于是连续几个夏季，他都只能待在家里。期间，母亲教其画画，也为他朗读阐释连环画与杂志文字。
如今看来，正是漫画中的简练线条与绚丽色彩，及杂志上的流行资讯，塑造了安迪最初的审美，也塑造了后来引领潮流的波普艺术家。
14岁那年，父亲不幸在煤矿工场意外身亡。
贫困、移民歧视、疾病、死亡，让他变得敏感、自卑、内向。
17岁时进入卡内基理工学院，主修绘图设计。正是这些关于艺术的基础学习培养了沃霍尔极大的自信。
年，21岁的沃霍尔毕业后去了纽约寻找机会，想在那里实现自己的美国梦。
复制印刷，安迪沃霍尔式的“波普艺术”诞生
到美国后，他做过插画师，设计过贺卡，挤过地下室。努力工作的他，28岁就获得广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”大奖。
在艺术家贾斯伯·琼斯的启迪下，他意识到，复制是最低廉的成本，沃霍尔想到了他吃了20年的食物：三明治，番茄味的金宝汤，以及生活中随处可见的东西，比如钱或者可乐。他决定用这个来赚钱。
由此，安迪沃霍尔式的“波普艺术”诞生。
年7月，安迪举办了自己的首个波普艺术展。展出的32幅《金宝汤罐头》画作,激怒了众多艺术爱好者。在多数人看来，那些作品只是对罐头包装的复制，与实物几乎没有差别。即便饱受讥讽，罐头还是卖出了美元。这也证明的他的设想是正确的。
从此，什么是艺术的标准大不相同。
随后，他的商业嗅觉越发敏锐。玛丽莲.梦露突然死亡，他第一时间意识到了名人效应，复制了一千张梦露的肖像画，让他名声大噪。“大量复制”当代著名人物的面孔成了他作品的一个系列。
什么火，他就复制什么。
年，他有了自己的工作室，并给它取了个很应景的名字叫“工厂”，里面充斥着流行艺术、金钱、名人、性、派对、迷幻药、地下文化…等极具吸引人眼球的元素。
他的作品也不需要自己绘制了，在“工厂”可以进行流水线式的艺术品生产。他每十分钟就能完成一件艺术品。
不满足现状，涉足多个领域
在他取得成功之后，他尝试拓展创作边界，开始尝试摄影、影片、文字出版、录制节目，甚至为摇滚乐队发布唱片...似乎我们能够想到的创作性领域，都有他的身影。
年他决定彻底放弃绘画！全身心投入到大量其他项目中。同年，他开始经营地下丝绒乐队，并为乐队设计出了经典的封面。
他创造了一种全新的音乐多媒体表演形式，直到现在，大部分的乐队演出方式都受这个影响。
他还出了2本书，而且书里的金句至今广为流传。他说“我从来不崩溃瓦解，因为我从不曾完好无缺。”
时至今日，关于他的争议仍然存在。但是他的作品像病*式的传播，似乎时代从没有抛弃过他。
他也被评价为“把握了商业精髓的艺术家”。画作屡屡被拍出高价，作品的展览也受人追捧。
他从始至终都清楚自己想要什么，并专注当下的人生观。
他连自己去世后可以如何搞钱都计划到了，被人刺杀后，一项关于回忆的收集计划在他的生活中被启动。
他把他认为值得收藏的都放进纸箱中，取名时间胶囊。
事实证明，他是成功的。
在因医疗事故去世后，拍卖行用了整整九天时间，才拍卖完他的部分遗产，估价高达7亿美金。
做为一名毫无争议的天才这样度过自己传奇的一生是怎样的体验?也许我们永远不得而知。
但是他的名字安迪·沃霍尔，和他改变世界的作品将在艺术史上闪耀千年。
百家湖美术馆展出
如果你想现场感受安迪.沃霍尔，来百家湖美术馆
